疫情影响加之5G赋能，“云演艺”受到前所未有的关注。演出人跳出固有观念，突破传统认知，对“云端”试水、挖掘和探索转眼就是一年。但，“云演艺”依然飘忽，像极了一类不稳定元素。从疫情出现时井喷，到线下演出复苏后降温，再到春节又掀一轮短线，波浪式发展路径峰谷难测，倏忽变换。
如何成品牌
疫情的出现加速演出行业探索“云上”业务，开发数字化演艺产品和将演艺资源数字化。从最初单场演出线上试水，到深化“演出+科技”提高内容品质，再到有主题、成规模的演出季出现，“云演艺”领域不断升级。把演出搬到线上，不是架一台摄像机拍摄那么简单。如何打造“云演艺”品牌？时间积累、提升优化、市场考验缺一不可。
湖南省演艺集团的直播平台“一通文化”联合湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南省湘剧院开辟线上戏曲展演栏目“牛年好戏”2021春节展播，上线7期14个剧目，仅花鼓戏的展演观看量超249万；2月12至26日演艺集团推出“大道不孤·天下一家”云演艺 2021新春季，集中展示交响、民乐、杂技、戏曲艺术精品，线上总观看量超180万。此外，由演艺集团制作的大型史诗歌舞剧《大地颂歌》4K高清摄制版，春节期间在湖南卫视、湖南都市、芒果TV、优酷视频、爱奇艺视频、一通文化等多平台播放，获中央和省市媒体持续报道，全网点击量达4.28亿次、微博话题阅读量突破18.8亿次、豆瓣评分达9.0分。
“一通文化在2017年就开始做线上演出，几年的积累让我们具备了大量的内容资源和运营经验，高关注度也让我们对‘云演艺’充满信心。”湖南省演艺集团董事长吴友云介绍，“疫情之后的‘一通文化’在运营方向进行了很大调整，由以往单纯的‘直播平台’向两大方向转型：一是打造成为中国地方戏曲的数字博物馆。目前已整合建立了拥有500多部剧目完整视频的戏曲库，60%视频已经签订版权协议。二是打造成在线演艺的MCN，成为整合国内外演艺资源并进行收集、处理、分发的综合服务平台。未来，演艺集团会将‘线上演艺’版块内容做成常态，且做成品牌。”
大型史诗歌舞剧《大地颂歌》
艺术产品素来离不开精雕细刻，上云演艺产品也不会例外，除非流量加持，寄望突发“爆款”形成品牌是小概率事件，“云演艺”要成品牌，先成常态，持续打磨深耕才有成为“品牌”的可能性。
国家大剧院依托线上演出衍生而来的导赏系列短片，自去年四月上线以来共演出近五十场，打造常态化线上演出模式，为演出场所的线上视频创作及打通线上线下有效联结提供新的思路。北京人艺推出“福满京城·春贺神州”新春线上文化活动，“云导赏”和“云讲堂”系列受到热捧，在解读话剧《茶馆》《我爱桃花》《天下第一楼》《哗变》的经典性与艺术性的同时，还能“近距离接触”冯远征、濮存昕、杨立新等艺术大师。此外，上海大剧院推出线上演出季“巡演零号站”，上海交响乐团“数字音乐厅”上线，众多演出机构设置“云演艺”相关品牌项目，将线上演艺纳入其业务的重要版块进行常态化运营。
国家大剧院导赏短片录制现场
如果说，疫情之后的生存探索是演出机构不得不进行的“自救”行为，那么后疫情时期的政府“下场”，则为“云演艺”破局提供一定程度的助力。为演出提供“线上展示平台”，是政府力量助推的方式之一。
全球疫情尚未平息，“欢乐春节”等一系列由政府发起并推出的国际文化交流活动转战线上，在春节期间展示多项代表中国演艺水平，展现国家精神面貌的“云演艺”项目。2月5日在“中国驻德国大使馆2021农历辛丑年春节线上招待会”上，国家京剧院带来整台传统京剧《白蛇传》。该剧还受中国驻哥伦比亚大使馆之邀，于3月4日至11日在中国文化网及哥伦比亚胡里奥·多明戈大剧院空中剧场推出，为中哥国泰民安祈福纳祥。应英国“欢乐春节”项目之邀，在文化和旅游部以及中国驻英国大使馆的支持下，中央芭蕾舞团于伦敦时间2月11日至3月11日在中央芭蕾舞团官方YouTube平台上线四部深受世界观众喜爱的中国芭蕾舞剧《过年》《鹤魂》《敦煌》《牡丹亭》，展示中国芭蕾舞经典。
芭蕾舞剧《过年》
将“线上演出”纳入公共文化服务的一部分，培育观众线上观演习惯，减轻文艺院团和企业经济压力，是政府力量助推的另一方面。而线上观演习惯的培育和养成，恰是优化“云演艺”产业链上的重要一环。
黑龙江省文化和旅游厅在春节期间推出“云上演艺”专栏，携手黑龙江省京剧院、歌舞剧院、杂技团、曲艺团、评剧艺术中心、龙江剧艺术中心等6家文艺院团，于2月1日至28日期间带来76场精彩演出。“今年是黑龙江省首次以政府为主导进行的云演艺春节档。”黑龙江省演出行业协会秘书长傅然介绍，“年前黑龙江局部地区疫情出现反弹，根据疫情防控要求，政府倡导“就地过年”，为丰富群众的精神文化生活，省文旅厅组织省直文艺院团将各自的精品剧目上云，并且在省文化和旅游厅网站和微信公众平台进行展示。”2月5日，由江苏无锡网信办推出的“网络贺新春”无锡云演在新华快看、中经云端、新浪、网易等平台与广大网友见面，近150万网友参与互动，这是已举办八届的网络文化季首次搬至线上。虽疫情阻断了“线下”演出，但“线上”演出不能停。
由国家京剧院和中国移动咪咕联合出品的《龙凤呈祥》5G+4K云演播，自2月12日播出以来备受关注。首次开启戏曲演艺4K云演播模式、首次提供“人人都是C位”的服务体验、创造京剧场景化社交消费新模式、打造京剧文化海内外“融媒传播”新格局……一系列的突破，让《龙凤呈祥》云演播成为探索演播商业模式的一次有益实践，也让演出与科技的合作进一步深化。
“云演艺”的探索，将演出与各行业“捆绑”在一起，一同探索实现的可能。这种“利益共同体”并非仅仅是经济利益，并非仅仅来自付费观演分账，拓展用户、扩大传播、打破边界，最终实现演出产品、平台乃至渠道的影响力升级是行业跨界前行的共同目标。
“2020年成为数字化发展的重要节点，社会全面呈现数字化转变，‘上云’成为热门。‘云‘上世界，‘技术’和‘文化’密不可分，观众体验的是文化，而场景的实现需要技术的支撑。” 中国移动咪咕公司总经理刘昕曾表示，“咪咕从一开始就随着2G、3G、4G通信技术的发展对不同品牌进行定制性演出，从4G开始正式进入到商业演出、版权、门票，包括线上直播等领域，逐步探索商演过程中的技术叠加，云演艺N个第二现场及云现场融合性探索成为现阶段主要目标。”
探索演播商业模式，培育观众消费新习惯，更好地适应网络时代的观众审美需求。“云演艺”的出现，让演出行业必须拥抱更多的同盟和伙伴，而非闭门造车；需要有长远规划，而非简单的项目合作。
2020年12月，中国演出行业协会在文化和旅游部产业发展司指导下，成立演艺新业态发展委员会。委员会包含社会经济、文化、科技领域最前沿的企业和科研机构，既有传统演出行业剧场剧院、演出经纪机构、文艺院团等，也包含长短视频平台、数字文化产品生产企业、文化科技公司、技术开发公司、文化产业研究机构、文化投资公司等，是中国演出行业协会首个跨行业、跨领域的委员会，将打破传统行业格局、融通全网资源、携手科技企业，全力推动文化演出数字化发展，以期见证中国演出行业迎来新一轮更高层面的升级版发展机遇。
处于上升阶段的“云演艺”还有巨大的发展空间，演出人的探索也还在继续。刀已出鞘，箭已上弦，何不奋力迈步。
作者/排版：向雯
校对：牛春晓
（本文转载自中国演出行业协会公众号）
