主旨发言全文 | 剧场的突围与解困、复苏与减损、新空间与融合发展

发布时间:2021.07.19阅读:

       7月15日,由中国演出行业协会主办、河南艺术中心与河南保利艺术中心管理有限公司联合承办的第五届剧场大会在郑州召开,来自全国数百家剧院、剧场负责人以及剧场建设单位、舞台设备生产单位、演出经纪机构、文艺表演团体、票务机构、研究机构等相关领域代表、负责人、演出设备供应商、学者等400余参会者齐聚河南艺术中心,立足于当下后疫情时期剧场工作重心,着眼于疫情后剧场行业发展方向,共同寻找剧场发展新阶段的新思路。中国演出行业协会会长朱克宁作主旨发言:

 

 

主旨发言全文

 

 

大家好!

 

       去年下半年以来,演出行业举办的各种高峰论坛、研讨会,都聚焦了一个关键词“后疫情时期”,从不同的角度探索后疫情时期的行业走向和应对策略。

 

       那么,我们首先需要明确一个概念:后疫情时期指的是什么,是疫情爆发期、蔓延期、行将结束还是已经结束了的时期?后疫情与疫情后,一字顺序之差,却有显著区别。正如后工业化时代是工业化时代的延续,虽然计算机已广泛普及,却尚未跨进互联网时代,后疫情时期是疫情行将结束而没有完全结束的时期。这个时期的特点是抗疫已经取得阶段性胜利,市场复苏与复工复产取代了严管严控,但疫情的区域性爆发仍时有发生,政府的管制性政策还没有完全松绑,人员的流动尤其是国际交往尚未放开。而疫情后则是指新冠疫情已经完全结束,社会生活已经完全步入正轨,恢复到疫情前的常态化状态。

 

       指出这一点有什么意义吗?我以为不仅有意义,而且非常重要,对确定当前的工作重点、指导行业走出并且摆脱疫情的困扰具有非常现实的意义。

 

       新冠疫情对演出行业的冲击有两个明显指向,一是人群聚集,二是密闭性场所,剧场恰恰把这两条全占了,剧场的停业,又连带整个演出产业链近乎瘫痪。疫情期间,很多演出单位都在尝试从两个方向反向突围:一是突破人群的集聚,向线上发展;二是突破密闭性空间,向户外露天演出发展。这些尝试,取得了一些成绩,摸索了一些经验,也不乏成功的案例,但总体来说,效果不大,成果不丰。究其原因,一方面是因为线上线下演出的观演模式、盈利模式、付费模式等存在很大差异,需要更深入的磨合与探索;另一方面,是演出行业尚未走到需要向线上延伸的必然,线下演出仍然具有庞大的市场和尚待挖掘的潜力,随着疫情快速得到控制,剧场演出得以恢复,业内对一度为谋生存不得已而为之的线上演出很快便失去了热情。

 

       时至今日,从剧场演出的角度,总结疫情期间的探索和经验,可以归纳为以下几点:

 

       一、现场表演是演出行业最主要、最重要的形式,没有现场演出,也就没有了演出行业;舞台表演艺术是现场演出最主要、最重要的形式,也是剧场演出区别于街头表演的所在,没有舞台表演艺术,演出行业即使存在也将被边缘化。剧场的核心是舞台,无论是向线上延伸还是向室外拓展,都不可能取代舞台表演艺术在剧场演出中的核心地位。剧场工作应该围绕做好舞台演出项目,加强管理,提高服务水准,吸引观众重回剧场。其中,提升服务水准是剧场管理至关重要的一环,也是观众走进剧场不可或缺的体验,所以,推进剧场服务标准将是本届剧场大会的一项重要内容。

 

        二、虽然线上线下融合发展是演出行业的总体趋势,但并非演出市场的各个要素、演出产业链的各个环节都适合在网上全域展现。就剧场的绝大多数而言,不具备剧节目制作能力,虽然很多剧场正在从出租场地向自主经营转型,但自主不等于自制,不能自制节目,也就不享有版权,因而不具备与网络平台开展项目合作的筹码。我们曾一度认为需要适应年轻一代已经融入生活方式的网上观演习惯,但最近几年越来越多的年轻人走进剧场看演出部分改变了我们的认知,使我们意识到,所谓年轻人的观演习惯并非只有网络化一种模式,只要是好节目,好演出,无论对哪个年龄段人群都具有吸引力。对观众大数据的采集、对观众群体的画像是剧场服务工作体系化的基础,服务观众不仅包括观剧体验,也包括消费者的购票体验。所以,推进演出票务服务与技术规范成为本届剧场大会另一项重要内容。

 

       三、疫情期间,剧场遭受停演和退款退票的双重重创,经济损失惨重,目前应以恢复元气、减损补亏为主,除了个别实力雄厚的剧院和院线,此时投入资金和人力物力开发线上项目,对大多数剧场来说既非当务之急,也是难以承受之重。这也是我前面所说要区分后疫情和疫情后不同时期工作重心的主要原因。后疫情时期剧场的当务之急,是多做、做好舞台表演艺术项目,吸引更多的消费者走进剧场,重启产业链的流通,提振市场的繁荣景象,才是剧场的排忧纾困之道。

 

       需要特别提及的是,现在全国各个城市都在进行文化建设,如何在城市整体文化建设中找准定位,是剧场在新时期面临的新课题。剧场应当发挥不同于以往单一、独立的地标建筑的功能,要与城市文化共生,与城市建设共融,与城市的群众文化、社区文化、景区文化以及城市夜经济互融互补;不要只看到票房收入,而要充分利用城市文化发展的各项政策,开拓更多的盈利渠道;不能只局限在剧场的演出,而要成为养育城市文化氛围的重要场所,满足人民群众不断增长的文化需求。

 

       综上所述,归纳起来就是两点:适时与适事,也就是说,在适当的时候做合适的事情,或者说,所做的事情要适合所处的时机,不能跳过一个阶段直接蹦到下一个阶段。中长期来看,文化与科技、演艺与科技的融合势在必行,演出线上线下融合发展势所必然,发展仍然是剧场的主线,繁荣依然是剧场的愿景;但就目前而言,整个演出行业只有在后疫情时期恢复了元气,补回了损失,夯实了基础,才能在疫情完全结束、社会生活完全步入正轨后,开创演出市场的繁荣景象和大发展局面,迎来中国剧场的诗与远方。 

 

编辑/排版:刘嘉

(本文转载自中国演出行业协会公众号)

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